Cuánto gastan Netflix, Disney y Amazon: análisis a la "guerra" del streaming que llega a Cannes

Los focos del Festival de Cannes se concentran en el glamur de la alfombra roja, pero detrás de bambalinas se desencadena una batalla mucho más pragmática.

Gigantes tecnológicos y del entretenimiento como Disney, Amazon y Netflix asisten al certamen con la mira puesta en capturar historias, talentos y derechos exclusivos que les permitan asegurar su próxima producción de alto impacto.

La competencia en la industria del streaming ha evolucionado: ya no basta con acumular títulos en un catálogo.

En un mercado maduro, las compañías desembolsan presupuestos multimillonarios con el objetivo de retener a una audiencia volátil y evitar la cancelación de suscripciones mensuales mediante sagas reconocibles, eventos deportivos en vivo y acuerdos con creadores de renombre.

Una carrera de cifras multimillonarias

Un análisis de la firma financiera XTB revela la magnitud de las inversiones anuales de las principales plataformas para mantener su relevancia global:

• Disney: Lidera el gasto con un presupuesto global cercano a los US$24.000 millones, apalancado en sus grandes franquicias cinematográficas y la adquisición de derechos deportivos
• Amazon: Destina más de US$22.000 millones anuales. Para la firma, el contenido audiovisual no es un negocio aislado, sino la puerta de entrada para que los usuarios se mantengan dentro del ecosistema de servicios y compras de Prime
• Netflix: Invierte cerca de US$20.000 millones al año —un incremento aproximado del 10% respecto al periodo anterior— para sostener su liderazgo en volumen de producción original y alcance global

"El streaming dejó de ser solo una forma de ver películas y series. Hoy es una carrera global por atención, datos, derechos y fidelización. Las plataformas invierten cifras enormes porque cada estreno exitoso puede traducirse en suscriptores, permanencia y valor de marca", explicó Ignacio Mieres, head of research de XTB.

La reconfiguración del negocio y el impacto en el usuario

La creciente influencia de estas plataformas en festivales tradicionales como Cannes evidencia un cambio profundo en la estructura de poder de la industria cinematográfica. El modelo de negocio varía según el operador: mientras Netflix depende críticamente de un flujo constante de estrenos para mantener cautiva a su audiencia, Disney diversifica el impacto a través de parques, productos derivados y salas de cine.

Esta fragmentación ha transformado de manera directa los hábitos de consumo de los espectadores. El contenido que antes se concentraba en la televisión abierta o en las salas de cine tradicionales hoy se distribuye en una multiplicidad de aplicaciones con catálogos independientes, obligando al usuario a elegir qué pagar mes a mes.

Para los analistas del mercado, el desafío principal a mediano plazo ya no radica en determinar qué plataforma estrena un mayor volumen de contenido, sino cuál de ellas logra demostrar un control de costos eficiente y convertir sus millonarias inversiones en rentabilidad y valor de marca a largo plazo.

"Los grandes estudios tradicionales siguen teniendo peso cultural, pero el liderazgo ya no les pertenece en exclusiva", concluyó Mieres, sentenciando que "hoy, el poder se desplaza hacia las compañías que controlan la distribución digital y la relación directa con las audiencias".